Recensione del cervello bagnato

Leggi la nostra recensione a quattro stelle di Wet Brain di John J. Caswell, Jr., un'opera teatrale rivoluzionaria coprodotta da Playwrights Horizons e MCC Theatre, fino al 25 giugno.

Wet Brain di John J. Caswell, Jr. è un dramma sul lavello di una cucina con un rubinetto funzionante. Il gioco è alle prese con la dipendenza e la perdita, e cresce e cresce come la pressione dell'acqua. Ambientato in Arizona, tre fratelli ribelli si riuniscono nella casa di famiglia per prendersi cura del padre malato e alcolizzato. C'è un flusso costante di problemi per la famiglia, tutti afflitti dalla dipendenza, e la perdita non può essere riparata. O forse nessuno è pronto alla sfida.

Wet Brain, coprodotto da Playwrights Horizons e MCC Theatre, offre uno sguardo avvincente e irritante sull'alcolismo e sui suoi effetti sui propri cari. Il patriarca della famiglia, Joe (interpretato con precisione da Julio Monge), soffre di "cervello bagnato", un deterioramento cognitivo causato dall'abuso di alcol. Joe non parla, barcolla sul palco e sperimenta una realtà distorta: spesso si trova in un altro mondo, forse abitato da extraterrestri.

Sua figlia Angelina (Ceci Fernández) si prende cura di lui, ma essendo una studentessa di infermieristica oberata di lavoro, chiede ai suoi fratelli di aiutarla a monitorare il padre. Joe è così lontano che i suoi figli adulti tengono bottiglie d'acqua piene di vodka in giro per la casa trasandata per mantenerlo allo status quo e, a turno, vigilano in modo che non si infligga autolesionismo. Questo ambiente è stimolante per Ricky (Arturo Luís Soria), il fratello separato che ha lasciato casa per conseguire un MBA e ritorna dopo sei anni.

Il fratello maggiore, Ron (Frankie J. Alvarez), è forse il più colpito dall'imminente perdita del padre. Il suo tentativo di confortare suo padre è quello di venire ogni mattina e aiutarlo a prepararsi per la giornata, fingendo che i due andranno a lavorare presso il garage di famiglia. Joe, ovviamente, non può lavorare e resta a casa, zoppicando per casa e bevendo.

La commedia è estremamente deprimente, ma ci sono momenti di leggerezza, umorismo e meraviglia che sorprendono. La commedia nasce dal trio di fratelli che sondano ferite, prendono in giro e ricordano ricordi d'infanzia, il tutto con umorismo, nel modo in cui solo i fratelli più stretti sanno fare.

I tre personaggi si tengono uno specchio l'uno di fronte all'altro, riflettendo la loro miriade di problemi di abuso di alcol e droghe, disturbi alimentari e malattie mentali. Ron cerca di nascondere la sua dipendenza dall'alcol conservando sei confezioni nel serbatoio del WC: i suoi fratelli non si lasciano ingannare così facilmente. Questi sono tutti colpi di un'infanzia traumatica. Oltre alla malattia del padre, anche la madre morì suicida la vigilia di Natale quando i bambini erano piccoli. C'è un legame incrollabile e doloroso tra i fratelli e gli attori scavano l'amore sotto la superficie attraverso le loro tenere interpretazioni.

Il regista Dustin Wills naviga abilmente in un'opera rivoluzionaria che si muove tra commedia, tragedia e horror. Sì, orrore. Attraverso il suo design coinvolgente, il pubblico rimane intrappolato nel disagio della famiglia, osservandolo come dei curiosi che sbirciano un incidente in autostrada.

La scenografia (opera della scenografa Kate Noll) presenta una casa disordinata con un grande albero che emerge da dietro il tetto, segno di vita fuori dalle mura. La casa, con le sue fondamenta rocciose, gira da una parte all'altra tra transizioni sceniche mentre musica inquietante (dei co-sound designer Tei Blow e John Gasper) e luci lampeggianti (di Cha See) trasportano il pubblico da qualche altra parte, forse all'interno delle allucinazioni di Joe. cervello.

Nella scena più creativa e commovente dell'opera, la famiglia si avventura in un piano liminale che potrebbe essere lo spazio esterno. Proiezioni (di Nick Hussong) di stelle e pianeti sfrecciano mentre la famiglia si aggrappa a una stanza familiare capovolta. Si impegnano in conversazioni dolorose ed emotive sul trauma della famiglia e, in questa arena, Joe parla in modo fluido e sicuro. La scena evoca la meraviglia infantile.

Lo spettacolo manca di un chiaro punto di partenza; piuttosto, offre un esame dell'amore e della perdita. Il pubblico intraprende un viaggio selvaggio e errante che getta la dipendenza in una luce cruda. Nella commedia di Caswell Jr., i personaggi non proiettano giudizi o disprezzo nei confronti del padre o tra loro per i loro problemi. Indagano sulla verità su come la malattia mentale e la dipendenza si sono diffuse nella loro generazione e, alla fine, cercano un modo per riparare il rubinetto che perde.